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admin 2019-07-17 阅读:211

《青少年哪吒》是蔡亮堂导演的第一部长片。

有太多人将蔡亮堂的电影归类为艺术片,也有很多人觉得蔡导的电影莫测高深,看不懂。

觉得蔡亮堂电影难以下咽的台湾观众,其实早已被好莱坞那种千人一面的剧情、为数巨大的资金、敏捷明快的节奏养坏了食欲,有一种电影是文娱用的,但也有如同杨德昌、蔡亮堂一类的导演,怀有使命感带入今世社会议题。我真实不知道应该高兴台湾文明承受的无远弗届,仍是该感叹高度消费文明献身掉了台湾观众驻足观看的脚步。

这非必须评论的《青少年哪吒》,是归于较挨近现代、且靠近都市人群的笔记式表达方法。

在第一次咀嚼起来,不若前期怀旧电影般那么难以入味,所以我用一种本身体会的视点进入影片,却不知道本来这看似精约选材的故事,竟让人在其间来回地石沉大海,主角间模含糊糊的相关、沉重却又普通不过的社会事情,往往让人越加堕入今世价值观的思辨漩涡傍边,无以自拔。

青少年时期的过渡

1992年的《青少年哪吒》,是蔡亮堂的第一部著作,蔡亮堂电影犹如连续剧般,总要从第一部看起,才干了解少许的蛛丝马迹。

但即便是从《青少年哪吒》为开端,线性地看完直至目前为止的蔡亮堂电影,我依旧以为仍是只能了解蔡亮堂的少许。

他的电影是值得再三重覆回味的,而每一次观看都能取得新的感触。

且尽管是连续剧般的系列著作,当你单一单一把他的著作,拆解。丰满犹如一颗浑圆的珍珠。

蔡亮堂导演以不可捉摸,极点艺术性出名,可是《青少年哪吒 》看完后感觉没那么“艺术”,剧本十分写实,只是有不少艺术性的表达方法,蔡亮堂后来最为人称道的长期镜头,这部也没多少,主题也很显着,便是三个茫然没人生方针的青少年的写实故事。

细细品味着《 青少年哪吒 》的画面,许多场景都很有标志意义。例如一开端小康拿圆规拆穿甲由,后来用圆规戳阿荣的轮胎,阿泽那间排水不良的淹水小公寓,也浮着甲由。而3位主角的日子,也似甲由相同低微,阿泽家地板上永不衰退的积水,是不是有些" 日子如死水"的隐喻?

「水」是蔡亮堂最典型的意象使用代表。

小康,李康生,是《青少年哪吒》中的哪吒。阿泽,小康的镜像。一座城市所扛不起的芳华,淹没了四个青少年的狂飙韶光,每一个人都在这个城市傍边载浮,或沉。所以,蔡导以「假使我在水中」来描述电影人物的语境。

阿泽和小康的噪动,都被这个毕竟漏水的城市给淹没了,但这水毕竟意味着什么?

蔡亮堂电影常常出现水,这水毕竟是这城市的哭泣,仍是这城市过于丰满到匮乏?我想两者皆是的。小康,不爱读书的孩子。阿泽,风华正茂的“七逃人”。两个人都不是真实的坏人,却被社会扫除在外。毕竟不正常的是他们,仍是这个世界给予的孤单?一个被标准的孤单感,使他们与这座城市方枘圆凿。

《青少年哪吒》出现的场景,都是不太入流的当地:

低品质国宅,初级公寓,工地,电动玩具店,小吃摊,冰宫,西门町街头等等。

而主角们所作所为,也都十分不入流,完完全全反映出问题青少年的相貌,补习班,父子问题,喝酒嘴炮糟蹋生命,砸机车,喷漆,这些都是很常见的青少年社会问题。

《青少年哪吒》的片尾,小康被赶出家门,在夜的台北漂泊,阿桂与阿泽想要脱离,但却不知道能够去哪里?片中青年主角都不被认同,找不到孤寂的出口,蔡亮堂透过电影里的故事与画面深深的牵动咱们心里那段从前芳华时期的不被认同的伤感。

咱们面临都市破落、昏暗的一面,心里真实高兴不起来,可悲的是,咱们无法否定它的存在,更令人痛心的是,毫无日子方针的青少年,游魂般,在都市的暗巷中东飘西荡,虚掷芳华,看轻生命,几乎是不可避免地一步一步走向逝世。

看完《青少年哪吒》之后,应当都会宣布一声喟叹:糟蹋的芳华,茫然的青少年。

这些身陷都会泥淖的青少年也不是全无自觉,当西门町的小混混阿彬变卖偷来的IC板不成,被电玩店警卫围殴,身受重伤,受惊的落翅仔阿桂紧抱着阿彬的死党阿泽,痛哭失声,说“咱们脱离这儿好不好?”不幸的是,到哪里去呢?他们不知道。

已然无处可去,只好持续留在原地,像甲由相同地苟活。

片中仅有的期望,该是自补习班退了费的小康的父亲,尽管与据称是哪吒转世的儿子共处不洽,他却为小康敞开大门,随时欢迎离家出走的儿子回来。只是,夜深了,而小康人在哪里呢?

《青少年哪吒》出现的是青少年孤寂、苦闷、蜕化、无望的日子面。

《青少年那吒》和《逐个》的比较

(1)

把杨德昌和蔡亮堂放在一同如同有些“不三不四”,我在这儿想要突显的是他们著作中相同与社会对话的目的,差别只在印象叙事的方法有所不同。

相较于杨德昌的明快剪接与严密叙事,我以为蔡亮堂这种长镜头——时间长、间隔远的注视感,观者更能感触现代社会那种高度疏离又巴望密切的复杂关系。这是他一系列著作中环绕不停的问题,所以才说看他的电影需求多点耐性。

《青少年哪吒》的印象言语仍属亲民,《爱情万岁》才是蔡亮堂印象运用的极致,不变的是,蔡导在过度冷漠疏离的出现中包裹的稠密情感,那是19世纪末到20世纪初现代都会人的缩影。

《青少年哪吒》掀起了台湾社会最底子的漆黑面,倒也说不上是世风日下或是伤风败俗,却是让人难以面临的次序乱源。

阿泽和阿彬就这样日子在一个在行将迈进高运送时代的转型中的台北,络绎在施工的警示灯源闪耀之间,他们没有传统家庭压力的堆集,却如同也没有远景出路,能做的如同便是出现在阒暗的街角,用偷盗与狂欢来证明自己的躯壳还存在着。

在次序中过活、偶然出现脱序行为,心里却往往踩着各走各路的方向,那是小康抵抗联考、离家不回的原因...

阿择未必是小康心之神往,他只是不想墨守成规,而阿择毕竟不被社会承受,他昼伏夜出的日子,何曾不是另一种社会次序?

蔡亮堂始终将重视焦点放在这群“变形”人上,他们是身处现代社会、却被丢掉一旁的边际份子;他们的容貌乃被现代所建构洗礼而成,时代持续前进,他们逐步落后,由于他们本钱缺乏、追逐不及,所以只能像墙洞的老鼠,偷过期发臭的乳酪过活。

这种堆积的恶习与无力,也不只逐渐影响到他们自己,还有阿泽哥哥的女友阿桂,乃至是另一个与他们毫不相关的家庭,其间的抑郁联考生小康。

一种尘俗中该让人正向面临的尽力与上进心,如同在他们身上越显无形,乃至早早被夜里的花天酒地所晕染了。

就像电影里那退了又再积起的水与年久失修的电梯,一时之间无法脱节,这个时代赋予他们定位之后的反抗和背叛。他们能做的,如同只要无法的去塞住出水孔,或是忍耐每次多停一层楼的费事。

被压在这个沉重的社会价值下而喘不过气,只能依从却又无从向人倾诉,那么水只能流于人类根本的肉体愿望一般,往着更广泛不知道的范畴漫去,人心不正也是如此。

(2)

回头再看杨德昌导演的《逐个》,制片格式相较上一片显得大多了,尽管故事开展于一个小小的家庭里,可是家中父亲、母亲、姐姐婷婷与弟弟洋洋却各自推演着繁复的故事。

这是一个看似毫不相关,却又层层叠叠别离不开的父亲和初恋情人的故事,在女儿和新男友的往来中,交互演出,这种方法是恰当耐人寻味又深入精准的。

「家」的感觉在这一部愈加激烈,但却不是传统的小家戏码。

杨导试着将它扩大到整个城市,乃至整个国家,在一间小公寓的故事之叶翻开之后,它能够发枝到母亲的自我心灵寻觅、父亲的作业外交和私家爱情、婷婷对立又压抑的情感开释与洋洋懵懂却又警示人们的单纯主意,这便是《逐个》,一个一个的传接下去。

故事看似走到了止境,却仍是有着无限的遥想空间,纵使最终的咱们改动不了什么,日子上也没有出现剧烈的改变,可是婆婆走了,一个传统家庭概念的脱离,会不会又表明着这个家行将有着更多价值崩毁与重建,这可就不得而知了。

《逐个》片中关于城市形象的描写就较《青少年哪吒》为少,或该说是不易见。

尽管同是在台北取景,《逐个》故意的将故事性浓缩在小公寓里,让咱们看见一个城市该有的宗族系统和爱情,而让咱们深觉家人在社会上维系的力气之大而广;而《青少年哪吒》能够说是延写了婷婷男友漆黑的那个部份,更广义来说,这或许也是另一种撑起城市的力气吧。

就像婷婷男友曾说:“电影能够延伸人类生命三倍。”

我戏谑这是杨导在对一切观众讲的。由于镜头视点的延伸、故事选材的一望无垠,让咱们感触了一次的人生,乃至是两次、三次,而人们仍是得一向这样活下去。想要靠自己,翻个身用另一眼光见世界,说的简略,却做起来好难。

其实要说比较,没有比较!两部著作都是如此优异,何必要较个高低,信任观众心中自有评判。

蔡亮堂的艺术体现方法

《青少年哪吒》虽是芳华的脚印,却未见一点点的轻盈,门庭若市的公园邻近的大街,补习班招牌树立的许昌街。骑楼下,叱咤风云的风火轮静静的蜷缩在重重的机车阵中,一如楼上,拥堵、湿热、汗臭扑鼻的补习班教室,摩肩擦踵的掠过旁人的不是别人,正是李康生。

两个平行的开场,标志着青少年间离心又交叠的对立。

小混混陈昭荣,一个朋友,一个女朋友,骑着野狼飕飕的奔跑于90 时代最芳华的景色:

西门町的电玩间、冰宫,赚外快的方法是翻开《快打旋风》机台背面的板子,到另一家电玩间里兜销。对咱们而言,这些场所只在回忆的流域里漂流,乃至早已沉进深不见底的浩瀚。不过,在严父慈母,孩儿不孝的李康生家里,那是一个最直接的欲求:一个想吃棒棒糖的小孩,要怎么跟他谈龋齿呢?

情节与对话,在蔡亮堂电影是不重要的,重要的是一种被遗弃的时空,所创造出来的一种气氛。

小康被说是哪吒,狡猾不喜读书,在阿泽欺负父亲与他后,决计报仇,用他的方法。但他得到了高兴吗?换来的是,孤负爸爸妈妈的期望,家庭对他不体谅。

阿泽,逢场作戏后才发现本来他无处可去。

小康曾在复仇成功后,挨近阿泽,这段互动的组织,让我觉得蔡亮堂如同有开端在埋下性别议题的种子。由于这让人意识到两人之间的相互招引,不一定由于性,不一定由于爱,更不一定是爱情。这边的两人,便是像两条磁铁相斥又相吸,被一种红杏出墙的芳华,相互控制着。

尽管,《青少年哪吒》还没有触及到性爱议题上的评论,但仔细的观众能够发现,他已然埋下了往后电影开展风格的伏笔。

《青少年哪吒》的剧情里不时交错的两条平行线,小康以及阿泽、阿彬、阿桂三人,能够看到蔡亮堂曩昔拍电视剧时的戏曲处理,以及往后电影中那些几乎没有戏曲情节的处理。

小康,李康生的这条线,做为一个调查者,他大部分都是在城市中游走与调查,几乎没有与别人互动攀谈,而另一条线便是他调查的目标。

在被他调查的另一条线里,组织了一个违法的情节。透过这些年青艺人,戏曲张力很强的出现了青少年境况的问题,很有说服力的出现了青少年自在自在,却也无依无靠的日子质感。

与蔡亮堂之后电影比较,《青少年哪吒》的意像显着简单解读许多,反映社会问题的写实性够,但没那么有艺术价值,很像一部人生剧场的描写 ,看得出本质上很有潜力,但仍有许多或许开宣布的价值。后来也证明蔡亮堂也把潜能完全转化,成了那位享誉世界,却在台湾贫苦度日的“艺术大师” 。

从背叛中寻觅自在

这是一个归于跟随、窥探与顺从的故事,就这样在李康生的心中渐渐的开展起来。

软禁在好学生牢笼下的他,是妈妈求神问卜下的哪吒,和父亲李靖常常起争论的那个三太子,往常当然不是个听话的孩子,这句话让他特别的爱听。从此他就过着像是三太子附身那样的日子,催着油门去寻找一个含糊的,彩虹般缤纷的形象,直到他放下了那支电话谈天室里的话筒,如同宝宝天线亮起了回家的信号。

《青少年哪吒》收尾,尽管阿桂的问题有点匠气,但小康的无言结束,至少给了观众一点期望,天亮了,回家了,有时机再走上好的路途...

没受过正规练习的李康生,蔡导显然是量身打造的剧本,李康生也是十分怪异的艺人,又矮又黑又不帅的他,一说话就破功,但不说话,那种肢体言语和举手投足,真实是十分有“范” ,演技高明,尤其是那种恶作剧的表情与动作,太有喜感了。

遭到干流电影的影响,往往真的会觉得这部电影很难明。

可是这部电影最奇特的一个当地,便是蔡亮堂导演再一次的遮住了观众的眼睛,你看到的悉数,只是作为一个片段的调集。不紧凑,不夸大的情节,都是为了让每一个重要的桥段闪闪发亮。他的镜头寻求的是不惯例俯拾即是的片段,是真实归于每一个人的眼睛,即便是像水的隐喻、受伤时喃喃的独白,这些符号都很天然,并不故意的要显示或体现。

《青少年哪吒》其实是蔡亮堂电影的原形。

在之后的《河流》《你那儿几点》中,小康一家人共处的形式大致不出《青少年哪吒》左右:

陈昭荣在《爱情万岁》有了摆地摊的作业,但开展男女关系的行为根本上仍是循着《青少年哪吒》中的道路在走;更显着地,是在往后蔡亮堂电影中的亲热戏,根本上也是一句台词和伴奏都没有,观众如同是个严重的偷窥者,连自己的呼吸都能够清楚听到。

《青少年哪吒》确认了蔡亮堂作为一个电影作者的共同风格——缄默沉静、疏离以及丢失。克遵守寻求自我认同以及人际共处形成的方枘圆凿与挫折,毕竟变成他创造的永久课题。

我想能够必定的说,它是一部归属芳华的电影,假如你偏好《海角七号》《艋舺》《蓝色大门》《九降风》这个路子的电影,我想这部电影会是进入蔡亮堂很恰当的引路人。

惋惜在于它完结于1992 ,在那个现代人看来令人发笑的高腰牛仔裤、怪异长度的牛仔短裤与背心不再影响你的时分。或许能够看到,归于你叔舅辈的青少年往事,那是不流畅昏暗的空气里突然擦亮的火柴,劈啪劈啪得绽放出时间短的夸姣

若搁到现在上映,我想它一定是大火的。